Vive l'aquarelle libre !

L'aquarelle se pratique sur tous les continents, sous tous les climats.

Bien sûr, en Afrique par exemple, il y a peu de peintres aquarellistes car le matériel est loin d'être accessible pour tous les budgets, surtout si on désire exposer dans des salons internationaux.

Certains y parviennent néanmoins , et il faut les saluer et les encourager ainsi que les associations et organisations qui les accueillent.
C'est ce que fait le salon d'Aiguillon par exemple.

Jonathan Kwegyir Aggrey

 


Si peindre d'observation est traditionnellement considéré comme la base de tout travail de peintre, ce n'est pas parce qu'on a peint dehors que la peinture sera forcément bonne ... loin s'en faut.
J'ai choisi de ne vous montrer que de bons exemples.
Pour ce que je pense des moins convaincants, il vous faudra venir m'entendre pester en cours ;)


Voici d'autres réalisations en plein air qui méritent votre attention...



Antonio Julio Giacomin

Ian Stewart

Folon : Vertige de l'aquarelle

"cette sensation de la vie dans l'instant est une chose unique"

Petit quizz de fin d'année

Chaque année je fais un petit questionnaire que je propose à mes élèves pour voir ce qu'ils /elles ont retenu de mon enseignement ....

Bien sûr certains sont plus réceptifs que d'autres. La formulation de certaines questions et des réponses  logiques peuvent aider à mémoriser les gestes qui éviteront bien des déceptions.
Mais aucune théorie bien apprise ne peut palier à une expérimentation insuffisante de la pratique.

Voici les questions de cette année :

1- Quelles sont les bases des techniques "sèches" ?
2- A quoi sert principalement le pinceau biseauté ?
3- Avec quel type de couleur fabrique-t-on les valeurs foncées ?
4- Comment répare-t-on une auréole ?
5- Que fait-on avant de se servir du pigment stocké dans la palette ?

J'aurais pu ajouter de nombreuses questions, mais il ne faut pas abuser des bonnes choses...
Chaque question en entraîne plein d'autres, la première peut par exemple être l'occasion de rappeler la règle des 3 P, et du coup on évoque aussi le mouillé sur mouillé que nous pratiquons aussi beaucoup en cours.

En ce qui concerne l'usage du pinceau biseauté, c'est l'usage qui en est fait chez moi que je tiens à rappeler, mais il est bien évident qu'il n'y a pas vraiment à proprement parler, d'usage type d'un pinceau. La fréquentation de nombreux peintres m'a prouvé à de nombreuses reprises qu'aucune certitude n'était de mise.

On peut aussi considérer qu'une auréole n'a pas à être "réparée" mais c'est rassurant tout de même de savoir le faire. Quand on sait réparer, on a moins peur de laisser faire l'eau et les pigments.

Pour ce qui est de la préparation de la palette, là aussi les pratiques diffèrent énormément d'un peintre à l'autre, mais en cours, je demande une certaine discipline, qui évite des pertes de temps.

Un cours c'est toujours trop court :)

Peindre à l'aquarelle avec des bouchons

 

Deux exemples de démo réalisées en cours

 Comme j'en fais mention dans l'Art de l'aquarelle n° 37, dans la série "peindre avec ..." après avoir peint avec une tapette à mouche, après avoir peint avec les doigts, nous avons testé pour vous "peindre avec des bouchons". 

Je dois préciser, pour les esprits mal intentionnés, qu'il s'agit de bouchons de bouteilles de LAIT et non de toute autre substance, car comme le disait Bourvil "l'eau ferrugineuse oui ..." vous connaissez la suite. 

Nous avons donc malaxé avec un peu d'eau une grosse noisette de pigments purs sortis des tubes. Je veux dire par "purs" qu'ils n'ont pas été mélangés sur la palette. Par contre nous avons essayé de favoriser les rencontres des couleurs, par le ruisselement , en inclinant notre bloc.

La feuille est préalablement mouillée. Le contenu des bouchons est déversé sur la feuille. C'est donc une technique simplifiée de peinture directe...

Ci-dessous, des travaux d'élèves ...

 

Il faut prendre garde de ne pas TROP incliner le papier dans tous les sens car au bout de deux ou trois allers retours, les pigments forment un mélange brun pas forcément toujours très enthousiasmant.

Et il faut être particulièrement prudent lorsqu'on emploie deux couleurs complémentaires ou voisines des complémentaires comme ci-dessous entre outremer et orange ou jaune. 

Ces précautions respectées, on obtient des fonds saisissants d'intensité colorée qui peuvent être exploités ensuite de façon abstraite ou figurative selon votre humeur.

FEMMES EN VUE l'art de l'aquarelle n°37

Voilà que les femmes défraient une fois encore, la chronique de l'aquarelle dans ce numéro 37 de l'été 2018.

26 d'entre nous ont répondu à quelques questions posées par Elsa début avril: 
 - Quel regard portez-sur votre parcours ? 
 - Parlez-nous d'un événement artistique qui vous a marquée
 - Dites-nous quelques mots de votre inspiration actuelle
- Vos découvertes (techniques) récentes ou devenues rituelles
- Vos envies, un projet… 
 - "Votre" couleur  fétiche
 - Et votre  maxime/règle d'or/mantra

Autant de portes ouvertes sur les personnalités et centres d'intérêt différents pour chacune d'entre-nous.
Résultat : quelques pages de lecture agréables pour lire sur la plage en programmant la rentrée 2018/2019...j'espère que cet article vous plaira.

Quelques lignes, c'était bien court pour partager tout ce qu'on aurait envie de raconter...

Il y manque ma couleur préférée du moment...
Il y en a une que je garde secrète car elle est de plus en plus difficle à trouver et je me la garde jalousement (et oui j'ai ces petites mesquineries parfois). Et pour me faire pardonner il y a l'officielle du moment qui est le violet d'ombre de Daniel Smith. Mais en fait j'en suis finalement assez déçue car c'est un mélange de couleurs peu fiable et on ne sait jamais ce qu'on va obtenir...il faut aimer les surprises (bonnes ou moins bonnes).

Il manque aussi mon petit mantra personnel, mes élèves le connaissent...je le leur serine parfois :
l'eau est votre amie
Car, pour effacer une auréole , pour diluer une tache dont on ne veut pas, pour trouver le bon dosage avec le pigment etc... etc...il n'y a pas d'autre solution en aquarelle que de développer, au fil de la pratique la plus régulière possible, une connaissance intuitive des propriétés de l'eau.

Exposition d'aquarelle des élèves à la MJC Roguet et au TMP de Pibrac

A Toulouse au 9 rue de Gascogne les élèves du groupe aquarelle de la MJC ROGUET ont coloré les murs blancs de la grande salle d'expo du hall d'entrée...

Ah qu'il est parfois bon d'avoir le dos coincé et de voir s'affairer dans la bonne humeur des petites mains toutes acquises à votre cause !

Merci à Clément, Lydie, Sabine, Etienne et Jean-Marc.

Bien plier les jambes ...

50 tableaux à voir et à revoir ...durant toute la première quinzaine de juin.

La MJC Roguet est ouverte de 15h30 à 19h en semaine, fermée le Week end.
VERNISSAGE vendredi 8 juin à 18h
ATTENTION : Décrochage vendredi  15 juin à partir de 16h.

Parallèlement, jusqu'au samedi 9 juin au théâtre de Pibrac, les élèves de la Malle aux arts exposent...

STAGE d'aquarelle à Condom

J'expose à la Galerie de JAD à Condom dans le Gers

Mieux qu'un beau lapin en chocolat, j'ai la chance d'avoir pu installer deux murs d'aquarelles à la belle galerie-atelier de Joëlle Dupuy.
Rendez-vous donc à la galerie JAD pendant deux mois pour voir, revoir, découvrir ou redécouvrir mon travail de peintre.
L'un des murs est dédié à quelques tableaux de la série "Êtres" et l'autre mur est consacré à quelques autres de la série sur le Laos.

Joëlle m'a demandé d'inviter un sculpteur et j'ai choisi Cherif Kenidra dont vous pourrez donc également admirer les œuvres.

Atelier galerie de JAD 6 rue Gaichies à Condom

attention le mercredi c'est ouvert de 16h à 19h !

Sinon c'est ouvert l'après-midi de 14h30 à 18h30

Cézanne ou l'art de déplaire

"Au début, lorsqu’il arrivait qu'une toile soit montrée au public, elle surprenait, dérangeait, choquait, provoquait l'hilarité ou le mépris"page 58

Dans son livre adressé à Cézanne, Charles Juliet évoque l'insuccès de celui qui est à présent considéré comme l'un des meilleurs peintres de notre histoire de l'art..." votre oeuvre a été en grande partie nourrie par tout ce qu'il a fallu vaincre pour être en mesure de l'édifier", "qu'on vous ait à ce point méconnu est somme toute conforme à la nature de la quête dans laquelle vous étiez engagé."page 61

A lire ce magnifique petit livre on aurait presque tendance à se dire que si personne n'aime les tableaux qu'on fait, si l'indifférence et la solitude sont le lot quotidien de plein d'aspirants artistes, c'est plutôt bon signe , signe qu'ils ont quelque chose ...de différent qui fait qu'ils n'ont pas encore leur place, mais que peut-être, si tout va bien, lorsqu'ils seront très très vieux ou très très morts, quelqu'un les déterrera et leur oeuvre avec eux, ou inversement, et qu'à la face du monde des investisseurs, collectionneurs et critiques de tous poils, ils entreront dans le monde des ventes aux enchères ... Ça fait drôlement rêver !

Evidemment , ce n'est pas aussi simple, et précisément,  rien n'est plus difficile à atteindre que la simplicité. "Je veux être simple. Ceux qui savent sont simples" Paul Cézanne

"l’œil et le cerveau, tous deux doivent s'entraider" Cézanne
Regard, sensation, personnalité, exigence de justesse mais aussi substance, fibre, soif, blessure, conflits, feu intérieur, Charles Juliet parvient à travers des mots choisis comme des galets sur une plage, un à un, en une cinquantaine de pages, à puiser l'essence de qui fut le peintre Cézanne.




"Il me plait que vous n'ayez pas eu de maître, n'ayez suivi aucune formation. Vous ne faisiez confiance qu'à vous-même, à ce que vous éprouviez, à l'obscure intuition qui vous guidait. Il est évident que l'art ne s'enseigne pas." Page 22



http://www.ina.fr/video/CPD06020123
Une vidéo de l'INA où Charles Juliet parle de Cézanne.

Animalement peintre

Cet été j'ai commencé ce grand tableau, pour faire un diptyque avec "rêve de chaos" (j'espère que certains d'entre-vous se souviennent, sinon, voir mon blog perso en lien "mes aquarelles").

Je l'ai d'abord retourné pour mouiller abondamment l'envers et bénéficier ainsi de beaucoup de temps pour travailler. J'aime improviser et mon projet est encore assez hésitant, il va me falloir un peu de temps pour "rentrer dedans" ...

Comme souvent je travaille en pyjama et en peignoir parce que si je m'habille je me fais régulièrement happer par les tâches du quotidien ordinaire et je n'arrive pas à me concentrer sur la peinture ... J'ai trouvé ce moyen dérisoire pour arrêter de procrastiner le démarrage de cette peinture. Je me dis parfois que si je peignais plus facilement, j'aurais déjà réalisé des centaines de peintures, mais je tergiverse beaucoup, et je doute tellement que plus de deux peintures sur trois ne voient jamais le jour. Je sais que je suis ma pire ennemie.

J'utilise la plus large palette possible ...pourquoi se priver ? Je peins désormais sans aucun a priori technique ou formel. En d'autres termes, je me fous de tout sauf de ma peinture !

Je vide le surplus d'eau dès que je suis sûre des dominantes à utiliser en premiers jus.

L'emploi d'un châssis est indispensable pour ça ...

Ne subsiste que le pigment bien accroché aux fibres du papier, je dépose dans la foulée les bases pigmentaires de ma panthère 

Je sèche l'envers car je décide de poser un peu de gomme à masquer et on ne peut déposer celle-ci que sur papier sec.

Voilà qui est fait. Le bas du tableau sera végétal. Il y a une heure, je ne le savais pas encore...il faut laisser les choses venir. Je remouille le fond et y laisse fuser différents bleus pâles encore hésitants.

J'ai collé quelques bandes de papier de soie, inspirée par le passage de Marie-Line Montécot à l'atelier . Elles symbolisent les barreaux d'une cage dont il faut s'échapper.

Après avoir posé la base bleue pour le fond, j'en éclaircis certains fragments afin de faire apparaître les magnolias. Mon tableau se construit, je cherchais ce qui pourrait relier la figure féminine et la panthère, les magnolias se sont immédiatement imposés à moi: la grâce du port de leurs branches, la délicatesse de leurs grandes fleurs blanches. A chaque fois que j'ajoute intuitivement un élément sur une de mes peintures je me documente, et là, je découvre que la symbolique du magnolia est la fidélité.

C'est parfait ! Je garde !

 Je fonce l'entourage de la panthère afin que son pelage doré ressorte davantage.

J'ai fait de même à droite, derrière le dos du personnage. Comme mon format est très grand je suis obligée de poser la palette et les pots d'eau sur un plateau ou sur une serviette éponge, afin de les avoir à portée de main sans risquer de salir mon aquarelle en devenir.

Au bout de deux séances de travail je vois un peu mieux où ce tableau m'emmène...ok, allons voir !

Sans franchir la porte, on peut connaître le monde

A quoi bon la franchir cette porte, si on peut la peindre ? C'est à Lao Tseu que j'ai emprunté la formule qui me sert de titre à cet article, car nous avons embarqué pour un pays plus chaud au cœur de l'hiver toulousain et cette porte marocaine est devenue notre sujet d'étude pour aborder la technique mouillé sur mouillé, confortablement installés au chaud à l'atelier.

C'est un bon sujet pour le début de l'année:

- pas trop de dessin, 

- les débutants ne se noient pas, et les confirmés peuvent naviguer un peu plus loin

- une bonne occasion de tester les qualités sédimentaires des bleus, notamment le ceruleum et l'outremer.

Je rappelle les particularités de chacun des bleus de notre palette:

ceruleum*, opaque et clair, sédimentaire

cobalt, léger et clair, peut sédimenter selon les marques

outremer, plutôt foncé d'emblée, sédimentaire

phtalo, transparent, intense, pratique en mélanges pour fabriquer des foncés

indanthrène, fuse beaucoup, intense

* Attention le bleu ceruleum de Schmincke par exemple, est en réalité du bleu Phtalo (PB15)
Toujours vérifier le numéro du pigment que vous cherchez. Ceci est vrai pour tous les pigments.
Voir ici

Pour avoir du vrai ceruleum il vous faut du PB35

Au moment de passer à l'étape des finitions, glisser une serviette éponge ou du papier absorbant en-dessous de la feuille mouillée permet de hâter le processus de matification.

Les détails se font en enlevés et à sec (ou presque).

Jacqueline, ma petite doyenne, applique à la lettre mes conseils et contrôle la brillance du papier avant de déposer le pigment ! (Attention à ton dos quand même !!) 

Anne-Marie se rassure en sortant sa collection de tubes, comme autant de divinités protectrices sur l'autel de l'aquarelle ...

Lorsque le papier brille, on ne peut que pigmenter 

Attention au jaune qui sous ses  faux airs de couleur "claire" est extrêmement teintant dans quasiment toutes ses nuances !

Mes tables permettent grâce à leur revêtement une adhérence parfaite pour le travail en mouillé.

Pas besoin de châssis pour un format aussi petit...mais ça va venir !

Lorsque le papier devient mat, on peut commencer les enlevés doux et les auréoles volontaires, qui ouvriront des blancs ou des clairs.

C'est souvent intéressant d'avoir une photo en noir et blanc lorsqu'on a des difficultés à bien percevoir et estimer la présence des sombres sur un sujet.

Pour déposer le pigment on utilise le pinceau en poils synthétiques, qui permet une meilleure maîtrise de la quantité d'eau nécessaire (et suffisante).

Ambiance sérieuse pour le cours du samedi !

Les bleus sont les couleurs que j'apprécie le plus en nombre dans ma palette.
On ne peut pas les fabriquer en mélange et leurs qualités propres en font des entités de caractères très différents, qui ont tous leur utilité en fonction des objectifs à atteindre.